1900年左右，欧洲各地的艺术家齐聚在欧洲，展示他们各自的风格。Minne在1891年首次到达巴黎，1900年伯恩哈德·赫特格（Bernhard Hoetger）、贡萨列斯（Julio Gonzalez）和克里尔（Clara）移居法国首都。Casanovas、布朗库西（Brancusi）、毕加索和那德尔曼（Nadelman）于1904年达到。莫迪格利阿尼（Modigliani）在1906年来到这里，两年后，阿基潘科(Archipenko)也同样被吸引着来到这里。1910年，查德金（Zadkine）、Freundlich和格特弗兰德（Gutfreund）也来到这座艺术城市。伦布鲁克（Lehmbruck）和Haller也在这座城市居住过几年。这些艺术家的足迹遍布巴黎的每个大街小巷，他们都曾在这里展览过自己的作品。十年的时间，城市中关于雕塑的新构思发生了各种各样的变化，它们交织混合在一起，挑战着传统的创作。现代雕刻家创作现代雕像的想法曾经在一些国际展会上表现的非常明显，如1912年科隆举办的Sonderbund展和1913年纽约举办的Armory Show站。
本次展览第一区将集中在著名雕刻大师罗丹的影响力上。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。正是他的这种创作影响了一代艺术家，他们都偏好于创作充满残缺美感的艺术，从布代尔（Bourdelle）到布朗库西，从高迪埃·布泽斯卡到阿基潘科，此外，还有充满曲线美感的身体或者下跪姿势的创作，像Minne, Bartholomé, 伦布鲁克, 阿基潘科, 布朗库西和格特弗兰德都是最好的代表。除了雕刻以外，展会还有一个展区用来展示浮雕作品。
战争爆发，使得一切完全颠倒过来。1919年后，艺术界面临接二连三的打击：1915年高迪埃·布泽斯卡去世，1918杜桑·维隆（Duchamp-Villon）逝世。和早前在1914年前往美国的那德尔曼一样，阿基潘科离开巴黎前往柏林1923年永久性定居美国。Bartholomé和布代尔先后在1928年和1929年离世，而伯纳德（Joseph Bernard）则在保守疾病的折磨后也不得不放弃了艺术创作。
本次展览由Musée d’Orsay,Réunion des Musées Nationaux和马德里Fundaciòn cultural Mapfre组织筹办，杜伊斯堡Stiftung Wilhelm Lehmbruck特别协办。
编译：美讯在线－东方美术网
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