全国高校“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”在经历专家学术报告、中外比较专题演讲与考察广州美术学院艺术工作室后，于18日下午分为纯艺术和艺术设计两组展开热烈的讨论。
纯艺术组由中国美术学院美术教育系李梅主任主持，参会代表在听取了广州美术学院李正天教授和马文西副教授的专题发言后，争先恐后发表己见。大家围绕高等美术教育该如何改革的议题进行了深入探讨：
李正天（广州美术学院教授）:美术教育应重在引发。每个个体降临人间皆带有自己独特的优势和特点，每个学生都具有不同的巨大潜能，教师的任务在相当程度上就是发现这些优势，甚至是通过学生的弱点发现优点这种方法引发其潜能，这就是重在引发。重在引发结合东方哲学先天太极理论和西方气质理论，力图将艺术心理学贯串于教学的全过程。首先，重在引发体现在招生中。在符合国家选拔艺术人才总要求的前提下，尽可能地注重人才素质在以下五方面的合理性。第一，气质构成的合理，在一般的班级中，多血质占绝大多数，我们应该力争四大气质八大类型都有，尊重不同气质结构和心理差异，因为艺术风格与气质的关系十分密切，不只是灵敏的人才能学好艺术，强烈的人、深刻的人都有其他人不可替代的优势，这样才能有利于学生间的相互影响；第二，年龄构成合理，不同年龄的学生有相互难以替代且能相互促进的发展优势；第三，籍贯构成合理，籍贯对一个人的文化素质形成具有不可忽视的影响，北方人粗犷浑朴，南方人精细灵敏，这样使地域差异为艺术风貌的多样化奠定了基础；第四，性别构成合理，中国性别差异的研究历来不是很重视，心理学研究男女两性在艺术感应上有不同的优势，男女共学有利于相互促进；第五，才能构成合理，要敢于选拔不是面面俱到，但在某一方面有特殊才华的人，这样的学生有利于起带头作用。其次，重在引发表现在对学生全面了解。譬如可塑性、专注性、平衡性、情感性、强烈性等等，使每个学生通过科学的测验都有一个详细的心理情况图表。再次，我们还要注意在教学方法上适当打破传统的教学模式，让学生广纳博学，看一流的电影，听一流的交响乐，读经典的诗歌和散文，使其通过音乐、电影等其它艺术的感悟，提升对美术的感悟。最后，让中国优秀的传统文化加以集结地继续和高扬，也是对世界文化交流的贡献。
马文西（广州美术学院副教授）：二十年前我肩负引进日本先进文化的使命去日本筑波大学留学，在与中国画接近的日本画学习中，特别关注当代艺术教育。1989年我将日本当代设计基础教学的光构成等课程介绍给广州美术学院，当时设计系很快就运用并推广到全国。但是，作为设计基础教学前沿知识的当代艺术基础教学的推广却不太顺利。主要的原因有以下几点：第一，美术学院没有对百余年当代艺术为什么会发生作出过全面的哲学思考，包括实验美学产生以来，当代艺术是怎样形成的，没有进行过系统地研究，理论支持的缺乏，是制约当代艺术基础教育发展不可忽视的原因；第二，师资力量匮乏，虽然近几年有所好转但是仍然不能满足教育的需要；第三，教学设备不足、特别是空间设施，光设备、电力设备及照明设备，教师开展教学就像空手道，往往无的放矢。当代艺术基础教学的不足，集中体现在从中小学到高校当代艺术的断层和教师的匮乏。在本科教学中，一年级的基础专业教育接到国、油、版、雕不成问题，可是一接到综合艺术，就存在很大的问题。很多学生不知道综合艺术为何物。当然，随着对外开放的深入，我们还要注意将拿来的教育模式转化为适合中国国情的基础教育模式。
王贵胜（北京师范大学艺术与传媒学院副院长）：我认为李正天教授的发言直接地切入了教学的本质。其实在教学计划中我们要做的还是很有限的。首先，外语、政治等公共课程占了百分之三十，专业基础课占了百分之三十，最后百分之四十才真正涉及到专业。在制定教学计划的过程中，从事创作和从事理论的教师强调的重点不一样，理论教师强调理论素养极端重要，创作教师则强调专业是学生安身立命的本钱，于是全国高校教学计划大同小异。所以在这种现状下教师怎么教才是教学改革中最关键的问题。怎么教？首先是要对学生有全面了解，而不是只关注高考班打的基础，这样教师才能因材施教,教学改革才能有的放矢。学生确实是有先天禀赋的，人的人格模式分为四种:囤积型、科学型、商业型、生产型。囤积型的人像活字典，以占有知识的多少来衡量自己的价值；科学型则善于攫取众人之长，并将其巧妙地转化为自己的知识，而自己并不生产；商业型善于推销自己,在市场上获得成功；生产型就是我们所说的有创新意识和创新思维的创新型人才。其中生产型是最受欢迎的，也是我们教育主要提倡培养的人格模式。但是我们要正视一个现实，生产型或称创新型人才毕竟在总人数中占少数。另外，创新型人才的天赋不是培养出来的，具体到学校的任务就是引发其潜质。我认为四种类型只有特点不同没有价值高低，各种类型在社会上各司其职各有所用。所以我们在培养人才时应该多元化，不仅仅局限于创新型人才上，这样才能将因材施教落到实处。
|
