2009年略带寒意的冬日，深圳画院迎来了以“图像与载体”为主题的艺术活动，包括“第五届深圳水墨论坛”和“传统意韵•创意文化—新媒体系列展”。水墨论坛邀请了15位国内外著名学者，就“图画与载体的关系”课题展开激烈的讨论。“传统意韵•创意文化—新媒体系列展”由中共深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局、深圳市文联主办，深圳画院和关山月美术馆两馆联合承办，分别在深圳画院陈列馆和关山月美术馆同时亮相。
一、关于“第五届深圳水墨论坛”
“深圳水墨论坛”是以“深圳国际水墨画双年展”为依托的学术活动，旨在更深入地研究水墨画的历史和发展现状，加强海内外学术交流。2009年12月28日，岸文和、曹之、陈研、陈正宏、董捷、范景中、贾方舟、李松、鲁虹、彭德、邵宏、申秦雁、岩城见一、曾启雄、朱青生等海内外知名理论家和多家媒体嘉宾，以及深圳的广大听众相聚在深圳画院参加“第五届深圳水墨论坛”，探讨“图画与载体的关系”。
28日上午，深圳画院执行院长刘俊杰女士用一番激昂的欢迎词将论坛带入核心话题，论坛按照时间和议题倾向分为三场，作为本次活动主要策划人和深圳画院副院长的严善錞先生主持第一轮，继后分别由本次论坛的特邀学术主持西安美术学院艺术研究所教授彭德先生和北京大学艺术学院教授李松先生主持后两场。论坛中就学者们的研究话题以及论坛的形式生发许多焦点议题，引起强烈的辩论，使论坛高潮迭起。在论坛准备中，一些学者提供优秀的研究成果，却因故不能出席，为表示对这些学者的敬重，深圳画院派相关工作人员对其论文实行了导读。
1、中国色彩学之辩
首先发言的是本次论坛的特邀学术主持西安美术学院艺术研究所教授彭德先生，他以《图载论》一题开宗明义，阐述本次论坛主要议题“图画与载体的关系”中关键词汇“图载”的源起、内涵，并认为图载理论是中国图像学的基本框架。他提到：“在中国研究水墨画载体的人特别少，研究图载的人就更少了。”“图载”最早出自《历代名画记》：“颜光禄云：图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”彭德先生在分别解释了图理、图识和图形之后，认为：“载体是随着技术走的，汉唐以前是帛和丝绸，汉唐以后主要是纸，新的载体是电子显示屏，我们现在很多学生是非常关注电子显示屏，这是未来的载体，代表了21世纪基本的走向。如果更理想的载体应该是随着人的需要而走的。载体它不仅能够被动显示图象，而且会反过来制约和改变图象，从而影响或导致绘画的变迁。”
紧接着彭德先生还谈论了《中国色彩与中国学术》一题，他认为：中国的色彩体系就是五色，它对应阴阳五行——金木水火土。传说中的四海龙王有东海龙王（青）、西海龙王（白）、南海龙王（红）、北海龙王（黑），没有中海，因为中间是中土。五行相生相克，古人作画都是按照这个相生相克的原理，绝对不是乱画一气的。例如关于五色相生，其中蓝色表示生命、生长，一个人不死他就跟蓝色有关系，古代的“寿”字往往用蓝色比较多。即便不用颜色的水墨画跟五行也有关系，如墨分五色。
关于中国色彩问题，中国台湾云林科技大学的曾启雄教授是第二位发言者，他的课题是《李时珍<本草纲目>传统色彩资料调查研究》。话题一开始，曾启雄先生就戏称自己为“好色之徒”，言明自己对颜色的喜爱。面临一百多年来西方颜料的进入，中国古代5千多年使用的颜色逐渐后退，后退到了我们感到非常陌生的地步。曾启雄先生以明代医家李时珍《本草纲目》中药材为例，在中国传统色这样的一个议题下理解中国是什么，传统是什么，色彩是什么。在文中他谈到“中国”的定义是历时的，每个朝代不相同；“传统”的定义是空间的，每个区域不相同；“色彩”的定义是概念的，有物理层面、心理层面和生理层面之分。对中国传统色的调查方式大概归成六种：第一个，确认中国汉字里面各种色彩的意义；第二，从时间轴的方向，从各个文学的作品的色名的统整的调查；第三，从语言的立场；第四，从技术的层面切入，直接染色；第五，药书与农书的汇整，有关于色彩的部分加以抽离；第六，针对中国各个地方博物馆所收藏的色彩的载体所呈现出来的色彩进行观察。
接下来关注当代美术的著名批评家贾方舟先生在《从水墨画的诞生看水墨画的物质依凭》一题中，就图画与载体的问题，认为载体就是承载艺术或承载图画的物质部分，它实际上是一个实体，在很大意义上决定了图画的方式、决定了图画的风格。从水墨画的诞生来讨论，水墨画的载体应该就是笔墨纸砚。贾方舟先生还认为水墨画诞生的一个关键的物质是水，是水解放了墨，水性使墨性得到了充分的发挥，才出来了水墨画。水掺入墨中，分出浓淡，分出层次，即 “渲淡”、“破墨”。“水性”与“墨性”的结合，由水性揭示并引发出墨性，才构成了水墨画诞生的契机。在这一议题中，贾方舟先生谈到“画绘之事，杂五色”，“五色”之中便包括墨色，以五种墨色来取代彩色的“水墨画”，无论从实践上还是从理论上都具备了作为一种独立的画体的条件。水墨画作为一种画体，其形成的首要条件是技法与媒介的拓展。水墨渲淡法的出现，即“墨性”借助于“水性”，大大丰富了“墨”的表现力，甚至让人感到，单一的墨色在格调上胜于丰富的彩色。
日本京都国立现代博物馆馆长岩城见一先生，主讲《东洋传统绘画当中的色彩问题》。他认为无论是中国还是日本，首先考虑到色彩的问题一定想到色彩正确与否的问题，事实上无论是水墨画还是肖像画。历史上绘画并不是要求色彩的美，而是要求色彩是否正确地被表现。在《本朝画法大传》里记载了很多有关于色彩的技法、颜料等叙述。色彩的运用可以弥补线描草稿的失误，同时要薄施色彩，远离世俗。这种想法大概是受到中国画的影响。在日本士佐派被称为“倭画”包括日本画，而狩野派称为“汉画”带有中国风，两者都被称为“北宗”。从中国的观点来看北宗是受到朝廷贵族或儒家的保护所产生的专门的画家集团。士佐派重视色彩的同时，受到中国老庄思想的影响，主张使用脱离世俗的薄施色彩的画法，这种用色方式反映出他们比较重视精神层面。 在《本朝画法大传》里面绘画作品与其说是在表现看得到的色彩，倒不如说是在暗示色彩的内心的表现。岩城见一先生认为中国的绘画追求物象的客观性表现，类似古代散文，而日本的绘画重视感情或情趣更像诗。同时岩城见一先生也提到了日本画非常特殊的构图，在画法构图当中把屋顶拿掉，让观察者能够直接看到房间的内部情形，士佐派的这个画法就被评价为“极度日本典型的绘画方式”。
以上四人，在论题中都涉及到传统艺术的一个主要载体——色彩，因岩城见一先生乃日本籍，语言不通难以现场沟通，但就中国色彩问题却引发了激烈的讨论。曾启雄先生对蓝色和黄色在中国古代出现的多种色相，以及它们与现代色彩的不对应关系问题进行了补充，希望通过自身的研究尝试建构一个中国式的色彩系统，一个能够实际应用的系统。而彭德先生认为自己所谈到的古代帝王所确立的五色体系是一个庞大而宏观的话题，是中国古代官方正统的色彩体系，中国古代主流艺术或皇家艺术，以及受皇家艺术指引而发展起来的民间艺术都受到五色观念的重大影响。贾方舟认为这两位都是正面地谈色彩，而自己的话题实际上是一个反色彩的话题。他指出反色彩的宣言就是王维说的一句话“画道之中水墨最为上”，唐代色彩发展得非常绚烂，已经到了错乱无止的地步，给水墨画的诞生提供了一次契机。
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